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从文化发展时的角度来看，日本的传统文化一直有受到外来文化的冲击和影响，在日本这个国家的文化里有大量地吸收了外来文化，取其精华，去其糟粕。慢慢地就形成了如今独特、令人关注的民族文化。
1、禅宗文化在平面设计中的运用
日本在外来文化的冲击下，将传统与现代、外来文化与自我文化有机地结合，形成具有日本特色的“杂文化”，有了日本独特的禅宗文化。他们崇尚自然，讲究干净整洁；他们俭朴、单纯，喜爱非完整、非规则的美学特点；他们推崇内敛、自我控制、自我修养，本文通过对日本平面设计这方面的研究,来分析平面设计中作品本身的所蕴含的文化。日本的平面设计与传统文化相融合,大力弘扬日本传统民族文化的精髓。
禅宗是日本平面设计艺术所追求的一种最高境界。禅宗佛教是12世纪通过印度经中国传到的日本。禅，原本是佛家的一个修炼法门，但是经过了代代传承沿袭，禅成为了日本的灵魂。禅宗融合了儒和道的某些思想因素，对日本的平面设计有很大的影响。受禅宗的影响，日本的平面设计推崇素色，讲究俭朴、简约、古香古色和留白。
在日本平面设计师中，把禅宗文化精神发挥到极致的是佐藤晃一。在佐藤晃一的设计里面我们看到了有关日本传统文化中简约、肃静、柔和、淡雅的特点并继承了这些特点。佐藤晃一特别善于运用禅宗文化中的留白设计，在他的《匣中鱼》等作品中最为突出。他这种留白的设计体现出来了“肃静、虚、空灵”的神宗境界。他的成名作《新音乐媒体》即产生于70年代，在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。日本的禅宗文化反对奢华，他们也将日本本民族的禅宗文化作为创作的源泉，应用于日本的平面设计中。日本这种带有民族文化元素的现代设计，获得了世界设计界广泛的认可。
有人说，日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。日本的平面设计推崇少而简约的风格，排斥俗艳，过于修饰被认为是浅薄和缺乏幽雅高尚情趣。日本知名品牌“无印良品”的极简主义风格和“虚无”的概念是体现禅境的一个典型代表。无印良品包装力求简单朴素，无印良品的审美意识具有深刻的日本特征，在世界范围内造成了广泛影响。在日本的平面设计中，我们可以清楚地体会到禅宗文化对日本设计师有着意义深远的影响，使其运用的十分巧妙。
2、 武士、艺妓在平面设计中的运用
一讲到日本的传统文化，就会想到日本的刀，刀就是日本核心思想——“武士道”， 武士是日本最经典、最生动、最深入人心的文化形象，那也就形成了日本独具特色的日本武士文化。除了武士文化之外，还有日本的艺妓文化，艺妓产生于17世纪的东京和大阪地区，日本艺妓是一个神秘的存在，同富士山、樱花、相扑、歌舞伎一起成为日本的象征，作为日本传统文化的活化石，它从不同角度折射大和文化的魅力，唯美主义是日本文化追求的永恒的主题。艺妓在早期是通过才艺来取悦客人的一种营生，但是后来日本的艺妓文化逐渐成为了日本传统文化的载体。日本的一些设计师将日本的武士、艺妓等传统民族文化元素十分巧妙的融入到了现代设计中，日本的平面设计师田中一光把武士、艺妓文化运用的淋漓尽致。
田中一光他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，更为突出的是他使用国际设计语言结合日本艺妓、武士、书法、面具等象征性符号作为装饰符号进行创作。田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。作品中完全没有古板的呆滞感，反而使人物更加生动活泼，表情丰富，把日本大和民族的那种文化韵律表现的淋漓尽致。他使用国际主义风格流行网格系统，将一些最常用的几何形体，构成了日本艺妓的造型。在他的作品中，我们看到了优雅、素净的特色，他又以土生土长的日本传统文化为设计基础，呈现出浓厚的日本传统文化的艺术气息，也把武士、艺妓等日本的民族文化运用的淋漓尽致，推动了日本平面设计的快速发展。
3、传统绘画在平面设计中的运用
1）.“大和绘”是作为和”唐绘“的区别提出的，和后来的”南画“即源于中国南宗以明末清初苏州画派的作品为范本的日本文人画也不同。日本作为一个经济、科技、文化落后的小国，引进了大量的中原文化。特别需要指出的是这种学习极有目的性。大和绘题材是以日本风土人情为主题的内容，绘画笔法上以柔韧的线条为特征。
2）.浮世绘即日本的风俗画。它是兴起于日本江户时代，盛行于京都和大阪，浮世绘艺术历经300多年，影响遍及欧亚各地。日本设计师非常注重把日本民族传统文化和现代艺术结合进行创作，其中横尾忠则是一位先行者。横尾忠则，于1936年出生于日本兵库県，是日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家。他的职业生涯始于其以一个舞台设计师的身份，为东京剧院进行前卫风格的舞台设计。横尾忠则号称“日本安迪沃霍尔”，他从民族绘画和民族文化中提取设计元素，并结合20世纪60～70年代的波普艺术、达达主义等手法进行创作，他的作品具有极其强烈的日本民族色彩。1981年，他出人意料地从商业作品中抽身而出并且放弃了绘画。但作为一位平面设计师，横尾忠则不仅多产而且全情投入的艺术感染力仍使得他出色异常。直到今天，他的许多作品依旧每年都会进行很多的展览。
4、传统民俗在平面设计中的运用
传统民俗中，往往具有典型的名族特征，历史悠久，广为流传，个性鲜明。包括衣食住行、一年的例行节日，风俗信仰、民间传说等方面的风俗内容和风俗习惯。传统名俗的表达，一般借助于全名族都熟悉的文化内容，比如十二生肖，看到鼠牛虎兔等动物，联想到时间概念。比如相信梦具有预示意义，在古代的日本就认为在除夕梦到老鹰、茄子、富士山同时出现画面中，意味着新的一年交好运，这种方法在平面设计中的应用，往往给观者心领神会的温馨感。
传统民俗在日本设计中的应用也非常多，因为设计者们喜欢运用一些寓意深刻的俗工来加入到日本的平面设计中去。
为何日本平面设计能形成自己独特的艺术标志，原因在于不仅仅在于对传统民族文化的运用还有日本设计更用心地去吸收西方现代平面设计中的精神元素，将现代与传统完美结合。在民族性和现代性的结合上，我们国家的设计者虽尽心在努力，但还需要继续努力。
不管怎样，设计在不同的阶段都有其自己的定义和形态。日本平面设计作为亚洲的佼佼者，在世界上有着无与伦比的魅力，是值得我们这样有着深厚文化底蕴的国家需要学习的。